In den 1980er Jahren, mit dem Niedergang der Welle der Postmoderne, begann die sogenannte Dekonstruktionsphilosophie, die den Individuen und Teilen selbst Bedeutung beimisst und sich der Gesamteinheit widersetzt, von einigen Theoretikern und Designern anerkannt und akzeptiert zu werden, und gewann an Bedeutung großen Einfluss auf die Design-Community am Ende des Jahrhunderts.
Die Dekonstruktion entwickelte sich aus den Worten des Konstruktivismus.Dekonstruktion und Konstruktivismus weisen auch einige Ähnlichkeiten in visuellen Elementen auf.Beide versuchen, die strukturellen Elemente des Designs hervorzuheben.Der Konstruktivismus betont jedoch die Integrität und Einheit der Struktur und einzelne Komponenten dienen der Gesamtstruktur;Der Dekonstruktivismus hingegen vertritt die Auffassung, dass einzelne Komponenten selbst wichtig sind, sodass das Studium des Einzelnen wichtiger ist als das der gesamten Struktur.
Dekonstruktion ist die Kritik und Negation orthodoxer Prinzipien und Ordnungen.Die Dekonstruktion negiert nicht nur den Konstruktivismus, der ein wichtiger Teil der Moderne ist, sondern stellt auch die klassischen ästhetischen Prinzipien wie Harmonie, Einheit und Perfektion in Frage.In dieser Hinsicht haben der Dekonstruktionsstil und der Barockstil in Italien während der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert die gleichen Vorteile.Charakteristisch für den Barock ist das Durchbrechen der Konventionen der klassischen Kunst wie Feierlichkeit, Implikation und Ausgewogenheit sowie die Betonung oder Übertreibung einzelner Teile der Architektur.
Die Erforschung der Dekonstruktion als Designstil nahm in den 1980er Jahren zu, doch ihr Ursprung lässt sich bis ins Jahr 1967 zurückverfolgen, als der Philosoph Jacques Derride (1930) die Theorie der „Dekonstruktion“ aufstellte, die auf der Kritik des Strukturalismus in der Linguistik basierte.Der Kern seiner Theorie ist die Abneigung gegen die Struktur selbst.Er glaubt, dass das Symbol selbst die Realität widerspiegeln kann und dass das Studium des Einzelnen wichtiger ist als das Studium der Gesamtstruktur.Im Gegensatz zum internationalen Stil glauben einige Designer, dass es sich bei der Dekonstruktion um eine neue Theorie mit starker Persönlichkeit handelt, die auf verschiedene Designbereiche, insbesondere die Architektur, angewendet wurde.
Zu den repräsentativen Figuren des dekonstruktiven Designs gehören Frank Gehry (1947), Bernard Tschumi (1944 -) usw. In den 1980er Jahren wurde Qu Mi für eine Gruppe dekonstruktiver roter Rahmenentwürfe im Pariser Villette-Park berühmt.Diese Gruppe von Rahmen besteht aus unabhängigen und nicht zusammenhängenden Punkten, Linien und Flächen und ihre Grundkomponenten sind 10 m × 10 m × Der 10 m große Würfel ist mit verschiedenen Komponenten verbunden, um Teestuben, Aussichtsgebäude, Aufenthaltsräume und andere Einrichtungen zu bilden, die das völlig durchbrechen Konzept traditioneller Gärten.
Gary gilt als der einflussreichste Architekt des Rückbaus, insbesondere des Guggenheim-Museums Bilbao in Spanien, das er Ende der 1990er Jahre fertigstellte.Sein Entwurf spiegelt die Negierung des Ganzen und die Sorge um Teile wider.Gehrys Entwurfstechnik scheint darin zu bestehen, das gesamte Gebäude zu zerlegen und es dann wieder zusammenzusetzen, um ein unvollständiges, sogar fragmentiertes Raummodell zu bilden.Diese Art der Fragmentierung hat eine neue Form hervorgebracht, die häufiger und einzigartiger ist.Anders als andere dekonstruktive Architekten, die sich auf die Neuorganisation von Raumrahmenstrukturen konzentrieren, ist Garys Architektur eher auf die Segmentierung und Rekonstruktion von Blöcken ausgerichtet.Sein Bilbao Guggenheim Museum besteht aus mehreren dicken Blöcken, die miteinander kollidieren und sich verflechten und so einen verzerrten und kraftvollen Raum bilden.
Gary gilt als der einflussreichste Architekt des Rückbaus, insbesondere des Guggenheim-Museums in Bilbao, Spanien, das er Ende der 1990er Jahre fertigstellte.Sein Entwurf spiegelt die Negierung des Ganzen und die Sorge um Teile wider.Gehrys Entwurfstechnik scheint darin zu bestehen, das gesamte Gebäude zu zerlegen und es dann wieder zusammenzusetzen, um ein unvollständiges, sogar fragmentiertes Raummodell zu bilden.Diese Art der Fragmentierung hat eine neue Form hervorgebracht, die häufiger und einzigartiger ist.Anders als andere dekonstruktive Architekten, die sich auf die Neuorganisation von Raumrahmenstrukturen konzentrieren, ist Garys Architektur eher auf die Segmentierung und Rekonstruktion von Blöcken ausgerichtet.Sein Bilbao Guggenheim Museum besteht aus mehreren dicken Blöcken, die miteinander kollidieren und sich verflechten und so einen verzerrten und kraftvollen Raum bilden.
Auch im Industriedesign hat die Dekonstruktion einen gewissen Einfluss.Ingo Maurer (1932 -), ein deutscher Designer, entwarf eine Pendelleuchte namens Boca Misseria, die Porzellan in einen Lampenschirm „dekonstruierte“, basierend auf dem Zeitlupenfilm der Porzellanexplosion.
Dekonstruktion ist kein zufälliges Design.Obwohl viele dekonstruktive Gebäude chaotisch wirken, müssen sie die Möglichkeit struktureller Faktoren und die funktionalen Anforderungen von Innen- und Außenräumen berücksichtigen.In diesem Sinne ist Dekonstruktion nur eine weitere Form des Konstruktivismus.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 29. Januar 2023